原标题：思想共鸣与市场变迁，中国戏剧寻求解决“好剧本缺”的办法“今天我们的汤显祖、关汉卿将会出现，我们中国的易卜生、莎士比亚也会出现。”伟大的时代需要伟大的艺术！”1985年1月，剧作家曹禺撰文庆祝《新剧本》杂志创刊。 41年来，这一使命始终激励着中国戏剧界。近日，《新剧本》杂志在北京举办的座谈会上，人们的目光再次聚焦于如何解决戏剧行业“剧本荒”问题，从而推动中国戏剧文学高质量发展。 1985年1月，《新剧本》杂志创刊号封面、索引，以及曹禺、汪曾祺文章首页（《新剧本》杂志提供） 戏剧界缺少的是“好剧本”。陈永泉 秘书中国剧作家协会党委书记、副会长表示：“不过，所谓‘缺剧本’更准确的说法应该是‘缺好剧本’。戏剧界不乏平庸的剧目，而是缺少好剧本。据中国戏剧家协会2024年最新统计，近10年全国剧作家创作大型话剧剧本6000余部。陈永泉表示，近十年来戏剧文学创作虽然呈现出积极态势，但也存在一些隐忧，比如题材重复率较高、审美风格相对独特、创作与观众需求不匹配、过度依赖编剧的表演等，最终导致了好剧本的缺乏。对于北大中文文学来说，“剧本荒”问题的本质在于业界对中国戏剧文学创作从“高原”上升到“巅峰”的过程的焦虑，或者说如何创作出与时代进步和社会发展密切相关的更高质量的作品。中央戏剧学院戏剧文学系主任马文奇从不同的角度解读了这种焦虑感。他引用“影响焦虑”的文学理论，认为“剧本缺失”是当下创作者面对无法超越历史经典的危机感。 “在中国120多年的戏剧史上，诞生了很多优秀的戏剧，突破和突破始终是困扰当今创作者的难题。”马文奇表示，中国戏剧文学有着辉煌的过去，也有着无尽的未来。 提高思想认识，探索戏剧文学生命的奥秘。此外，小说家、剧作家汪曾祺在《新剧本》创刊号中写道：“我们的青春里充满了年轻的思想家，他们在寻找能够在思想上启发自己、思考人生诸多问题的作品。”四十一年过去了，业界的共识是提高剧本的思想性。 “剧本创作与时代意识形态有高度共鸣。”天津大学地域文化研究中心执行主任肖艳峰说。 “40多年来，中国随着时间的推移发生了巨大的变化，我们期待更多优秀的电视剧能够深刻地表达和反映这一点。”在国民党统治区，文艺团体进步人士到农村上演抗战剧《放下鞭子》。该剧是“国防剧”的代表作。国民党反动派上演唤醒人民团结的“国防大戏”来抗日。从新中国成立初期的“戏剧国有化”高潮，到改革开放后的“戏剧探索”……80多岁的剧作家、中国儿童艺术剧院原院长欧阳一冰表示，要创作出伟大的作品，剧作家要努力跟上时代精神，认清暂时和永久的问题。 1980年6月，上海工人文化宫业余剧团上演话剧《屋外热流》。该剧是“探索剧”的代表作。新华社上海话剧艺术中心艺术总监、曹禺编剧奖获得者王慧玉荣军表示，当前的戏剧市场常常陷入题材重复的困境，充满了缺乏滋养的“旅程”。应该给创作者更多的发挥空间探索，戏剧艺术应该有更多的思辨能力。张说：“观众将能够探索人类存在的奥秘，体验他们从未经历过的生活，在像他们这样的人从未经历过的世界中。”我希望。 “顺应市场，引领文化全产业链。最终冬周，京郊密云大剧院人头攒动，既有传统戏曲，也有‘喜翻天’喜剧，两种类型的剧场都有市场，北京演艺集团原总经理王铸到这里调研时对此印象深刻。“大众的审美意识是多元的，需求在变化。”王珏表示，行业高管和剧场导演必须清醒认识到。这是解决结构性“好剧本荒”的重要途径。 2011年8月31日，莫言编剧、执导的话剧《我们的京基》上演。任鸣主编，首都剧场首演。十多年前，编剧林蔚澜就发现了两个新的创作趋势：一是邹静之、莫言等著名小说家进入戏剧创作领域。其次，一些独立编辑、编剧的工作人员成为编剧，他们创作的快餐剧得到了年轻观众的支持。当前，市场再次发生变化，具有沉浸式、互动性特点的新型演艺空间文旅剧成为新热点。演艺空间。”（新华社摄（陈浩明））上海戏剧学院教授、曹禺编剧奖获得者罗怀珍表示，在世界戏剧两千多年的历史中，框架式舞台和适应其的表演方式在过去的几百年中出现并逐渐流行；近年来，“新艺术空间”舞台在中国迅速成长。而与之改编的沉浸式剧也变得更加适应全球范围内的市场需求。因此，他希望更多的剧作家关注文化旅游戏剧，以及二维、人工智能等新现象，发展新的戏剧形式。 “文化创作的核心剧本应该更多是跨国创作。文化作为整个文化产业链的引领作用，将推动社会经济发展。”它将在发展趋势中发挥更加重要的作用。”张义武说。
（编辑：陈琪）